‘Expresionismo Pop’ de Federico Contín

La Sala de Exposiciones de Bantierra (C/ Canfranc, nº 22, de Zaragoza) acoge la exposición ‘Expresionismo Pop’, de Federico Contín, hasta el 31 de octubre. El horario de visita es de 18:00 a 21:00h.

Entre las obras del artista se dibujan unas líneas comunes: rostros y figuras compuestas por trazos vivos y tintas que buscan el movimiento y la agilidad. En cuanto a las caras, se pasa del anonimato de miradas profundas a la reconocida silueta de superhéroes del cómic.

DESMONTANDO A SUPERMAN
Desmontando a Superman

Para plasmar la fuerza y vitalidad de sus trabajos aplica su técnica, muy individual y reconocible, sobre capturas de imágenes que, en la mayoría de las veces, viran hacia la abstracción sin dejar de recurrir a la figuración. Como raíz de todos ellos se encuentra el uso del acrílico, bien sea sobre papel, fotografía, lienzo u objetos diversos.

CRISIS DE ANSIEDAD

Crisis de ansiedad

Y para la ocasión ha preparado una vídeo invitación donde se muestra el proceso para realizar una de sus obras.

Vídeo invitación a la exposición de pintura “Expresionismo Pop” de Federico Contín.
Patricia Gabás (Interpretación). Nacho Salcedo (Grabación y edición) y Juan Pablo Trillo-Figueroa (Música).

También el programa de Aragón TV “Aragón en Abierto” estuvo allí y nos deja este reportaje donde Federico Contín nos explica con todo detalle su exposición:

 

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

Georges Ward hasta el 22 de mayo en la Sala CAI Luzán

Hasta el miércoles 22 de mayo podremos contemplar la obra pictórica de Georges Ward en la sala CAI Luzán (Paseo de la Independencia, 10). Con el título ‘Life System’, nos muestra cuadros de gran belleza en los que la naturaleza es la gran protagonista. En palabras del artista, “Life System, Sistemas de Vida, es una propuesta para hacernos recordar que somos seres de la naturaleza, para recordar la belleza de nuestro medio”.
El horario de la sala es de lunes a sábado de 19:00 a 21:00h.

 

GEORGES WARD

El público observa la obra “Natura”

GEORGES WARD

Detalle de “Natura”

Georges Ward nace en Zaragoza (España), en 1971. De padre libanés y madre española, comienza sus estudios artísticos de dibujo y pintura a muy temprana edad. En 1985 recibe el premio en el certamen artístico de la Diputación General de Aragón y, ese mismo año, su obra comienza a exponerse asiduamente.

Tras culminar sus estudios en la Escuela de Artes de Zaragoza, su afán de investigación le lleva a profundizar en numerosas corrientes pictóricas como el realismo o surrealismo, a través de las cuales exhibe un elevado dominio del óleo, la técnica mixta y el acrílico.

Georges Ward se inspira en lo más puro y sagrado, se inspira en la naturaleza. Su temática navega entre la fantasía y la realidad, invitándonos a asomarnos a una ventana desde la que poder contemplar sociedades paralelas a las nuestras. Sus obras elaboradas con destreza de orfebre, configuran universos, mundos materializados con sus propios códigos que nos muestran la pirámide de la vida y critican el avance de los grandes hormigueros humanos del siglo XXI, revelándonos una realidad que se nutre de la ficción y viceversa, creando así una sinergia onírica. Cada planta, cada insecto y cada organismo representa un rol social, o acaso un ser real, que está estrechamente relacionado con el día a día de nuestras vidas. La extinción masiva de nuestro patrimonio, pulmón que nos conecta con nuestro interior, se va acelerando por el stress consumista. Sus escenarios teatrales, repletos de flora y fauna, muestran una atmósfera que enraíza con la sinestesia de la imagen por medio de la simbiosis y donde la sugestión estética no está por ello exenta de cierta crítica; un feedback que nos muestran paraísos llenos de proporción áurea y biodiversidad, cargados de elementos simbolistas. Un Imperio de los sentidos, lleno de composiciones coloristas, que nos habla de la vida y de la muerte, en su continua transformación.

GEORGES WARD

En estos últimos años su trabajo se ha presentado en ferias internacionales como Arte Artevent celebrada en Lille (Francia) y ha podido contemplarse en galerías como Art Present en París (Francia) o Bullit de Blau en Ibiza (España). Cabe destacar igualmente una exhibición permanente en el insigne Castillo Palacio del Papa Luna, situado en la localidad aragonesa de Illueca. La obra de Georges Ward posee un carácter universal y, en la actualidad, está presente en colecciones artísticas de diversa índole, repartidas en países como Francia, Italia, Finlandia, Alemania, Gran Bretaña, España, Suiza, Siria, Líbano, Arabia Saudita, y Estados Unidos, entre otros.

Actualmente expone en Zaragoza en la Sala CAI Luzán, donde incluso, durante unos días estuvo terminando un cuadro para que la gente pudiese ver cómo trabajaba. Los últimos detalles y pinceladas de la obra “El Pasajero de lo Eterno”, un paisaje onírico que toma el alma de lugares como Los Monegros, Alfajarín, los Montes de Torrero…

GEORGES WARD GEORGES WARD Georges Ward pintando “El Pasajero de lo Eterno”

Publicado en Uncategorized | Etiquetado , , | Deja un comentario

“Una retrospectiva. 22 años de la Sala Juana Francés” en La Casa de la Mujer hasta el 10 de mayo

Hasta el viernes 10 de mayo, después de que se haya ampliado una semana más, podremos disfrutar de la exposición ‘Una retrospectiva. 22 años de la sala Juana Francés’ en ‘La Casa de la Mujer’ del Ayuntamiento de Zaragoza. Un repaso a la trayectoria de este espacio expositivo, referente local del arte contemporáneo.

Dicha retrospectiva está incluida en el programa del II Festival Miradas de Mujeres (FMM13), que este año se organiza a nivel estatal tras la notable repercusión que tuvo su primera edición en 2012. Este Festival nace de la mano de MAV (Mujeres en las Artes Visuales), asociación interprofesional de ámbito estatal sin ánimo lucrativo que trabaja por conseguir la igualdad real entre hombres y mujeres en el mundo del arte.

Paula Gonzalo Les es la comisaria de esta muestra en la que participan 40 artistas, tanto hombres como mujeres que han expuesto anteriormente en dicha Sala. Las obras proceden de los fondos de la Casa de la Mujer, y la mayor parte han sido donadas de forma desinteresada por los y las artistas.
Paula es Historiadora del Arte, investigadora y crítica de arte, y es la persona que ha hecho posible esta exposición. En la Sala Juana Francés es donde ha hecho su tesis doctoral, y después de terminarla siguió investigando con la idea de hacer una retrospectiva. Fruto de ello es el resultado que podemos contemplar hasta el viernes día 10 de mayo en dicha Sala, y que después formará parte de un catálogo que se podrá recoger de forma gratuita en la Sala de la Casa de la Mujer.

PAULA GONZALO LES

Paula Gonzalo Les explicando la exposición el día de la inauguración

La inauguración tuvo lugar el 7 de marzo, y contó con la presencia de Juan Alberto Belloch, el Alcalde de Zaragoza, además de un numeroso público que prácticamente lleno la Sala.

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓNPúblico asistente en la inauguración

Paula Gonzalo Les nos explicó personalmente la exposición, y nos contó todos los entresijos de la muestra.

La muestra que nos ocupa se articula en torno a cinco bloques: identidades, cuerpo, violencia de género, nuevas masculinidades y videoteca, atendiendo a las principales líneas de trabajo asumidas por la Sala Juana Francés, haciéndose eco de las directrices marcadas por los estudios feministas y de género desarrollados por el arte contemporáneo.

Aunque la Sala Juana Francés siempre ha tenido presente que la discriminación positiva será necesaria hasta que las artistas alcancen una representación igualitaria en el mundo de la cultura, también ha abogado por la colaboración con aquellos artistas varones sensibilizados con las cuestiones que afectan a la mujer, la construcción de la identidad o de una nueva masculinidad. Su punto de vista es una aportación esencial. No podemos definir un mundo nuevo, más justo, sin el esfuerzo conjunto de hombres y mujeres. Sin ellos resultaría imposible narrar la historia de la Sala Juana Francés. Hay que educar en igualdad desde la infancia, y entender que la igualdad es una lucha social de todos, de hombres y mujeres, porque salimos ganando todos.

Una retrospectiva. 22 años de la Sala Juana Francés se articula en torno a cuatro bloques temáticos que responden no sólo a las líneas de investigación de la Sala sino, fundamentalmente, a los ejes del arte realizado por mujeres y del conocido como arte de género:

Identidades: La construcción de la identidad es una de las grandes preocupaciones del ser humano. Definimos nuestra identidad en la relación con los otros, con el diferente. Somos un constructo social y cultural, espejo del mundo en que vivimos, incluso de lo que los demás esperan de nosotros. He ahí la dificultad: alcanzar la autonomía necesaria para conseguir ser quienes queremos ser en realidad.

Desde el ámbito de la creación artística, hombres y mujeres intentan definir su identidad de diversas maneras. En ocasiones, el contacto con el medio, con la naturaleza misma, es el canalizador se su experiencia. Materializar, abstracta o figurativamente, tus emociones, sentimientos y deseos más ocultos puede convertirse en un manifiesto de tu postura ante el mundo. La reconstrucción de la memoria -ya sea la individual, la colectiva, la del ser querido enfermo o la de la ausencia- es parte esencial de la conformación de la identidad de las personas. Incluso la vivencia personal del entorno o la recreación de un universo femenino común son maneras de posicionarse ante los demás.

Con obras de JAVIER ALMALÉ, LINA VILA, ROSA MUÑOZ, SARAH SHACKLETON, MARÍA ENFEDAQUE, JULIO LANAO, KATIA ACÍN, LUIS MARCO, ROBERTO COROMINA, MABI REVUELTA, CECILIA CASAS ROMERO, ALICIA VELA, VIRGINIA ESPÁ, SYLVIA PENNINGS, LOUISA HOLECZ, JOSÉ LUIS CANO, BEGOÑA MOREA ROY, ENRIQUE LARROY, VICKY MÉNDIZ.

01. IDENTIDADES

02. IDENTIDADES

03. IDENTIDADES

Cuerpo: Desde los años sesenta del pasado siglo el cuerpo es el campo de batalla del artista, en especial de la mujer artista. Espejo, lienzo, manifiesto, el cuerpo pasa a ser el vehículo fundamental de la comunicación artística. Body art, arte de acción, arte de género y arte feminista, con el cuerpo como obra de arte.
En este apartado podrá verse la relación del individuo -su cuerpo- con el medio y con los objetos cotidianos, toma de conciencia del espacio. También el cuerpo femenino es el campo de acción del sistema del patriarcado en el que nos hallamos inmersos. Como un cyborg replanteamos nuestra existencia. Desdoblamos nuestro yo para explorar la realidad como si de un juego de ciencia ficción se tratase. Pero el cuerpo también es el rehén del dolor. La sociedad nos impone un canon de belleza, especialmente rígido en el caso de la mujer. Si la enfermedad mutila y marca nuestro cuerpo, en la reconstrucción de nuestro yo con la nueva imagen que las circunstancias nos imponen, ¿qué papel jugarán la mirada del otro, qué papel juegan los estereotipos? Incluso la denuncia de la violencia de género puede materializarse en sugerentes intervenciones sobre el cuerpo de la artista.

Con obras de MARINA NÚÑEZ, JAVIER JOVEN, CARMEN MOLINERO, SOLEDAD CÓRDOBA, RAQUEL MUÑOZ y CECILIA DE VAL.

01. CUERPO

02. CUERPO

Violencia de género: La violencia de género es un problema social que debe ser combatido por todas las personas. Las instituciones públicas deben promover las actuaciones que fomenten los cambios de actitud y comportamiento necesarios para erradicar este problema desde el origen. Con este objetivo, el Ayuntamiento de Zaragoza ha querido sumarse a las campañas por el 25 de noviembre, Día Internacional contra la Violencia de Género, con la organización de una serie de actos públicos y actividades diversas en la Casa de la Mujer, que complementa sus programas con exposiciones de carteles y diseños que pueden verse en la Sala Juana Francés y en las calles de Zaragoza desde el año 2004.
Estas muestras en la Sala pretenden sensibilizar a hombres y mujeres para que busquen valores de igualdad y respeto mutuos y, para ello, presentan unas obras que reflejan la capacidad del arte para transformar las relaciones humanas.
Las representaciones que constituyen nuestro imaginario proceden fundamentalmente de los medios de comunicación. Dichos medios de comunicación no son un reflejo de la realidad, sino que la constituyen. Es éste el motivo por el que la realidad no es algo objetivo e inmutable, sino que se va construyendo con las imágenes que nos impone la ideología dominante que se encarga de hacer valer su legitimidad basada en la dominación masculina de la mujer, en el orden social patriarcal.
Por ello, desde el arte deben crearse nuevos referentes que destruyan los estereotipos que fundamentan y apoyan la violencia de género, imágenes alternativas de igualdad y respeto, como las que veremos a continuación.

Con obras de MAPI RIVERA, MIRIAM REYES, ROSALÍA BANET, MARÍA BUIL, JORGE FUEMBUENA y GEMA RUPÉREZ.

01 VIOLENCIA DE GÉNERO

02. VIOLENCIA DE GÉNERO

Nuevas masculinidades: Desde finales de los años sesenta el feminismo está reflexionando sobre la cuestión del género y la identidad y la eliminación de los estereotipos masculino y femenino impuestos a la sociedad como construcciones culturales. Desde finales de la década de los ochenta y con mayor fuerza a partir de la entrada del nuevo milenio, los hombres también empiezan a desarrollar planteamientos teóricos y prácticos en torno al estereotipo masculino y la hegemonía del hombre en nuestra sociedad; quieren ser libres para definir su propia identidad, más allá de modelos e ideologías imperantes, lucha emprendida por las mujeres desde la Ilustración.
El arte ha asumido estos planteamientos y el tema del género y la identidad se han convertido en objetos de reflexión crítica y artística fundamentales en la cultura contemporánea. Las últimas décadas del siglo XX han presenciado importantes debates en torno a los imaginarios femeninos y de gays y lesbianas, dejando el camino abierto al estudio de la masculinidad, con independencia de la orientación sexual. En los años ochenta, comienza a hablarse de la “muerte del autor”, entendido éste como el hombre blanco y heterosexual, asunto del que empezaría a hacerse eco también la teoría, la crítica y la práctica artística.

Con obras de ENRIQUE RADIGALES y ANTONIO FERNÁNDEZ ALVIRA.

01 NUEVAS MASCULINIDADES
Además, un espacio de la Sala Juana Francés se dedica a Videoteca, donde se reproducen los trabajos audiovisuales de:
PACO ALGABA, EULÀLIA VALLDOSERA, ELENA FRAJ, BETH MOYSÉS, LAS TARADAS, SANDRA MONTERO y PAULA ORTIZ.

VIDEOTECA SALA JUANA FRANCÉS

También Paula nos comentó una reflexión sobre los y las artistas, y comentó que tendríamos que empezar a cambiar la idea de Ocio y Cultura.
Si cuesta dinero ir al cine, tomar unas tapas…, entrar en una exposición también cuesta dinero. La institución lo está haciendo con un dinero que todos aportamos con nuestros impuestos, pero el artista es como el último mono. Y no hay una exposición sin artistas. Creo que en España los y las artistas no tienen la consideración que deberían. Y ya no digo el investigador/a, comisario/a…
La gente tiene que empezar a saber lo que cuesta producir la Cultura, y reclamar que la institución invierta el dinero que ellos están pagando en algo que está consumiendo, y que revierta algo en los y las artistas.

La exposición puede visitarse hasta el viernes 10 de mayo en la Casa de la Mujer en horario de 12:00 a 14:00h y de 18:00 a 21:00h.

EXPOSICIÓN SALA JUANA FRANCÉS

Publicado en Uncategorized | Etiquetado , , , | 1 Comentario

AER en Media Markt el 19 de abril

El viernes 19 de abril a las 20:00h, AER actuarán en Media Markt de Gran Casa, en el ciclo de conciertos Misión Música Local, organizados por Media Markt en colaboración con Aragón Musical. Además AER estrenará su tercer vídeoclip “Sabíais que”. La entrada es libre.

El grupo AER, que nació en 2009, está formado por Eduardo Zubiaur, alma mater del proyecto, Fernando Pedrajas, guitarra; Ignacio Jiménez, batería y Jonathan Estrella, bajista.
Su primer disco se llama “Recuerdos del Futuro”. Desde su lanzamiento el 23 de Febrero de 2012 el disco ha tenido muy buena acogida y elogiosas críticas en la prensa escrita así como en innumerables publicaciones online. Además hace pocas fechas ha sido elegido como mejor álbum autoeditado en 2012 en los XIV Premios de la Música Aragonesa.

En el disco ofrecen once canciones llenas de ritmo, imágenes, emociones, lirismo y poesía, algunas de ellas con sonidos británico de los años 90, otras con ritmo de rumba, pop y rock.

Pero antes de AER, el aragonés Eduardo Zubiaur funda el proyecto “El Polaco” en la segunda mitad de los 90. El grupo llega a ser todo un fenómeno musical y, al frente de él, gana el concurso Sonda 98. El disco “Bipolar” sigue siendo referencia en el panorama musical aragonés.

También ha participado en varios discos conjuntos, como “Tributo al Niño Gusano” y “Natural de Aragón”, ha creado bandas sonoras para el cine –“WC”, “Espera sólo amor”, “Apariencias”– y compone para teatro, además de actuar.
Tras varios años de andadura y unas cuantas joyas musicales en sus haberes, ya instalado en Madrid, cambia de etapa con esta nueva propuesta notablemente distinta a la anterior, más densa y madura.

Eduardo Zubiaur

Entrevistamos a Eduardo Zubiaur.

– ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

En el mundo de la música entré gracias al concurso sonda 98 pero ya componía años atrás, tuve otro grupos antes y después de “El Polaco”.

– Y formaste “El Polaco”, un grupo con el que conseguisteis muy buenas críticas.

“El Polaco” dejó huella en mucha gente y por supuesto en mí. Fue una etapa de nuestra vida, de la de todo el grupo. Nuestra música era especial, ingenua y fruto de todas nuestras inquietudes de entonces. Para algunos de nosotros ha supuesto la edad más feliz. Pero la memoria a veces actúa como una lente y amplia las emociones. ¿Qué pensaré de hoy mañana?

– ¿Cuándo marchaste a Madrid?

Quizá la famosa frase “En un lugar de la mancha” se refiera a Madrid. Son ocho años ya los que han pasado desde que partí.

– Después de varios años en Madrid, nació AER. ¿Cómo surgió?. ¿Y qué significa el nombre de AER?

Quería encontrar un nombre para el grupo que englobará todas las canciones, todas las disciplinas humanas tienden a intentar expresar la totalidad, me interrogo sobre el principio de las cosas, el principio que las creó. La creación como principio me parece un misterio, así que hacer canciones me resulta como ese primer principio. Así surgió AER, un principio generador, un vacío del que todo surge. AER es una manera de decir todo a partir de su contrario nada. Sólo sé que se nace de la nada y que de la nada surge todo.

– Este año habéis conseguido el premio a mejor álbum autoeditado en los Premios de la Música Aragonesa. ¿Qué ha significado para vosotros?

Supone algo muy importante a nivel vital y emotivo. Que reconozcan tu trabajo es siempre una garantía de que hay vida fuera de uno mismo. El tiempo y el esfuerzo invertido ha sido tan basto que te enorgullece de un modo muy íntimo recibir un premio como éste, es todo un símbolo de que las cosas se han hecho bien. Y crea un sentimiento de cálida gratitud.

– Los videoclips de AER son muy cuidados. De hecho estaba nominado en la categoría de mejor videoclip en los Premios de la Música Aragonesa con la canción “Tanto te dirán”.

Los videoclips están escritos, realizados y dirigidos por Beatriz Abad. Su profesionalidad y factura son indiscutibles. Nuestro mayor acierto a este respecto, es haber encontrado a una persona tan valiosa como Beatriz Abad.


– Os caracteriza un potente y sólido directo. Ya habéis dado bastantes conciertos en diversos lugares de la geografía española. E incluso el año pasado llegasteis a tocar en Los Ángeles. ¿Cómo fue la experiencia?

Los conciertos en Los Ángeles fueron una experiencia única en nuestra vida. Hay mucha cultura musical y los locales se llenan de gente. Son muy entusiastas y amables. El rock en español se lleva mucho. Fue uno de los mejores veranos de mi vida.

– ¿Cómo ves el panorama musical en la actualidad?

No tengo una opinión cerrada. En líneas generales conozco el panorama musical, a saber, que hay muchos grupos y mucha música buena y mala. Luego está el mercado, un territorio lleno de vanidad e interés feroz.
Por lo que a mí respecta, en lo artístico, mi meta es seguir siendo libre. Y mi sueño conseguir que cada vez más gente sepa apreciar nuestro estilo, a saber, dedicar a cada parte del proceso el tiempo, el amor y el juego necesarios para que lo creado responda también a la necesidad de quien lo escucha.

– ¿Qué soluciones ves para acabar con la piratería o para intentar que se vendan más discos?

Las cosas cambian, los soportes, el concepto sobre lo que el arte representa, y reconozco que esta época es crítica, que estamos en un momento de transición. Como usuario es por supuesto muy ventajoso descargar gratis. Como creador, lo veo problemático. Es políticamente correcto hablar en positivo de internet y esa imposición me molesta. Como decía Groucho “si la cultura te parece cara, prueba con la ignorancia”. No tengo soluciones para una cuestión social, ya me gustaría, pero animo al lector de estas líneas que visite www.somosaer.com y bucee en el pequeño universo, hay vida inteligente.

– ¿Qué proyectos futuros tienes?

El más inmediato la presentación del videoclip de nuestro tercer single “Sabíais que”. Seguir tocando y componer. ¡Vamos a por el segundo disco!.

A continuación el tercer videoclip que presentarán en Media Markt este viernes 19 de abril.

 
AER actúa en formato acústico este viernes a las 20:00h en el Centro Comercial GranCasa. La entrada es libre.
Y a continuación será el turno de Rafa Domínguez y su proyecto musical GUISANTE. El ex-guitarrista de Bunbury acaba de sacar a la luz su trabajo “Envasado en hechos reales” que llevará al directo y firmará a los asistentes en estos conciertos.

MEDIA MARKT

Publicado en Uncategorized | Etiquetado , , , | Deja un comentario

Zaragoza Gastronómica 2013 del 15 al 24 de marzo

Del 15 al 24 de marzo se celebra el Festival Zaragoza Gastronómica, organizado por HORECA RESTAURANTES (la Asociación de Restaurantes de Zaragoza y Provincia).

Durante esos diez días la ciudad de Zaragoza disfrutará de la mejor oferta gastronómica al mejor precio. 70 de los mejores restaurantes de Zaragoza (Listado al final del reportaje) ofrecerán un menú degustación a un precio único de 25 euros (IVA incluido / Bebida no incluida), tanto al mediodía como por la noche.

Además se conocerán los ganadores del 14º Certamen Gastronómico, y habrá numerosas actividades relacionadas con la gastronomía en numerosos lugares de la ciudad: charlas, conferencias, catas, talleres, exhibiciones…

EXHIBICIÓN CORTE DE JAMÓN

Exhibición de corte de jamón y degustación en el pasado Zaragoza Gastronómica 2011

 

José Luis Yzuel, Presidente de HORECA RESTAURANTES, nos comenta que “el sector de la restauración lo está pasando francamente mal. Y por ello resulta mucho más meritorio el esfuerzo que los restaurantes zaragozanos protagonizan para acercarse a su público natural. Una muestra de su capacidad de trabajo, renunciando a parte de su legítima rentabilidad, para promocionar y dinamizar nuestra ciudad.  Es una oportunidad para disfrutar de nuestros establecimientos y una llamada a no perder nuestro carácter mediterráneo, vinculado a la mesa como lugar de encuentro y comunicación”.

PRESENTACIÓN ZGZ GASTRONÓMICA 2013

Presentación del Festival Zaragoza Gastronómica 2013 en el Espacio AMBAR

Daniel López, Secretario Técnico de HORECA RESTAURANTES, nos comenta  que “Zaragoza Gastronómica es heredera los dos festivales gastronómicos que se desarrollaron en el Auditorio de Zaragoza durante los años 2009 y 2010.
Y que tras el éxito de público conseguido en los dos Festivales Gastronómicos, la sala multiusos del Auditorio se quedó pequeña para acoger el evento, por lo que se planteó la necesidad de ampliar el Festival de forma que toda la ciudad se convierta durante una semana en un gran escenario donde la Gastronomía sea la gran protagonista, y se celebró Zaragoza Gastronómica 2011, que fue un gran éxito”.

En aquella edición fueron siete días. Este año se ha ampliado a diez días, y aunque básicamente se repite el formato de la edición 2011, las principales novedades son las siguientes:

–       Cerveza AMBAR 10. Cervezas La Zaragozana fabricará en exclusiva para este festival una cerveza elaborada con 10 lúpulos procedentes de 9 países diferentes y con 10 grados de alcohol, que sólo se podrá consumir con el menú de Zaragoza Gastronómica. Enrique Torguet, Director de Marketing y Comunicación de GRUPO LA ZARAGOZANA, comenta que “se podrá degustar al final de cada comida, en un chupito, como si fuera un digestivo. Será como una explosión en el paladar”.

AMBAR 10
–       Bodegas Pirineos se encargará esta edición de la selección de los vinos oficiales del festival, que acompañarán en la mesa de los 70 restaurantes para realzar las exquisiteces del menú degustación de 25 euros.

BODEGA PIRINEOS

Vinos que se ofertarán de la bodega Pirineos 

–       Desde la Asociación de Hoteles de Zaragoza y provincia, han preparado unas tarifas especiales para los fines de semana del 15 y del 22 de marzo en los que existen habitaciones desde 20 euros por persona con desayuno incluido. (Listado de hoteles al final del reportaje).

–       Participación de Agencias Turísticas especializadas que realizarán rutas turísticas que mostrarán a todos los ciudadanos y visitantes la gastronomía local en el contexto histórico y su realidad actual. Unas visitas guiadas que recorrerán nuestras calles hablando de la gula, de los productos agroecológicos y de la reconversión de los mercados tradicionales en mercados de vanguardia. Gozarte y Zaragoza Experience nos guiarán en este apasionante viaje de saborear la gastronomía a través de nuestra historia.

–       Otra de las grandes novedades es la realización de actividades en algunos de los restaurantes participantes. Algunos ejemplos:

Conferencia y merienda goyesca de nieves dulces y tortadas. Dirigida por Carmen Abad, profesora Universidad de Zaragoza. Reserva de Plazas restaurante@guetaria-eventos.com . Aforo limitado. – Guetaria-Eventos le invita a disfrutar de una tarde en la Zaragoza de Goya y José Mor de Fuentes, autor de la novela La Serafina. Tortadas rellenas, fiambres, chocolate especiado y la deliciosa agua de canela helada que estaba de moda y hacía furor en las botillerías de la ciudad.

  • Restaurante Aragonia Palafox, C/ Marqués de Casa Jiménez, s/n, Zaragoza. Taller Vinos Aragoneses. Gratuito con reserva de cena: 976 79 42 43.

Y como en Zaragoza Gastronómica 2011, se celebrarán numerosas actividades en diversos lugares:

–       En el Centro Comercial Aragonia se darán cita los principales protagonistas de nuestra gastronomía para realizar todo tipo de actividades para todos los públicos. Entre las actividades que se realizarán están las siguientes:

  • El viernes 15 de marzo a las 12:00h: Inauguración con la presencia de representantes de Horeca y Patrocinadores: Bodegas Pirineos, Coca Cola, cervezas Ambar, Heraldo de Aragón, Gobierno de Aragón, Zaragoza Turismo.
  • El viernes 15 de marzo a las 19:00h: Charla y degustación de distintas clases de chocolate. Por José Manuel Segura, Pastelerías Manuel Segura. Degustación de chocolate. ¿Cómo disfrutar del chocolate usando los 5 sentidos?. Vamos a oler, escuchar, tocar, ver y saborear el chocolate como los mejores amantes.
  • El sábado 16 de marzo a las 19:00h: Taller cocina con productos del medio rural aragonés.  Pon Aragón en tu mesa. Imprescindible inscripción. info@ponaragonentumesa.com.
  • El lunes 18 de marzo a las 18:00h: Horeca Formación – Show cooking  con Ternasco de Aragón a cargo de Joaquín Muñoz (Profesor y Jefe de Cocina del Restaurante Un Castello). Receta: “Albóndigas de Ternasco rellenas de Ciruelas y Manzana”.
  • El miércoles 20 de marzo a las 18:00h: Tapas y cócteles, una combinación redonda. Por profesorado y alumnado de Escuela de Hostelería TOPI.
  • El viernes 22 de marzo a las 19:00h: Taller de cocina con productos del medio rural aragonés.  Pon Aragón en tu mesa. Imprescindible inscripción. info@ponaragonentumesa.com.
  • El sábado 23 de marzo a las 18:00h: Taller Degustación del “Requesón Tostado”. Por Restaurante Un Castello.
  • Del 15 al 24 de marzo (excepto domingos): En planta -1 Zona infantil. Conoce los alimentos del medio rural aragonés en las Meriendas de Aragonia y Pon Aragón en tu mesa. Con especial atención para el público infantil.

PROGRAMA ACTIVIDADES ZARAGOZA GASTRONÓMICA 2013

 Programa actividades Pon Aragón en tu mesa

 

  • Del 15 al 24 de marzo (excepto domingos): En planta calle “Show Cooking”. Este año el alimento invitado es el ternasco de Aragón. Nuestros colaboradores de Territorio Ternasco les han propuesto un sabroso reto a nuestros chefs participantes en los “showcooking” de Aragonia, que den rienda suelta a su imaginación y hagan su receta más sorprendente con este ingrediente tan saludable.

CHEF EN ZARAGOZA GASTRONÓMICA 2011

Chef en Zaragoza Gastronómica 2011 en ARAGONIA

–       Por su parte en el Centro Comercial El Caracol también se realizarán multitud de actividades entre las que destacan:

  • El viernes 15 de marzo a las 19:00h: Taller de Ensaladas Creativas. Por Nati Lacal, Restaurante La Rebotica. Realización de ensaladas con participación del público asistente y posterior degustación.

NATI LACAL

Nati Lacal en una exhibición en Zaragoza Gastronómica 2011

  • El sábado 16 de marzo a las 12:00h: Pizzas rápidas. Taller para niños. Por Cuchara de Boj. Realización de mini pizzas a cargo de los niños participantes.
  • El sábado 16 de marzo a las 19:00h: El Sushi no es pescado crudo. Charla demostración. Por Sushi at Home. Mientras preparamos diferentes tipos de Sushi, aprenderemos que el Sushi no es pescado crudo como se cree, descubriremos las diferencias entre las diferentes clases de Sushi, y sabremos la forma correcta de degustarlo.
  • El martes 19 de marzo a las 19:00h: Taller de postres ligeros. Por Clara Cros y Nati Lacal, La Rebotica. Realización y demostración de postres ligeros. Degustación posterior entre los asistentes.
  • El miércoles 20 de marzo a las 12:00h: Degustación de migas. Por La Miguería. Degustación de las migas zaragozanas más populares.
  • El miércoles 20 de marzo a las 19:00h: Charla sobre Gastronomía y Turismo. Por Zaragoza Experience. A los asistentes se les obsequiará con unas recetas de tapas y se tomará un vino. Duración aproximada: 30minutos.
  • El jueves 21 de marzo a las 19:00h: Quesos, diseño y mezcla. Por Cuchara de Boj. Se manipularán distintos tipos de quesos, para conseguir nuevos sabores y maridajes especiales. Preinscripción: www.cucharadeboj.es

–       Además de El Caracol y Aragonia hay otros espacios en los que se realizarán todo tipo de actividades como por ejemplo:

  • El viernes 15 de marzo a las 18:00h: Tienda Gourmet BUEN GUSTO. Pza. Calixto Ariño Nº 1, junto a C/ Don Jaime I, Zaragoza. Cata comentada de Vinos de la Tierra de Aragón. Cata realizada por Álex Ascaso, Edra Bodegas. Inscripciones en aiaa@aiaa.es . Máximo 30 personas.

La Asociación de Vinos de la Tierra de Aragón invita a una cata comentada de varios de los excelentes vinos que se producen en las zonas de producción de Vino de la Tierra en nuestra Comunidad Autónoma.

  • El viernes 15 de marzo a las 19:00h: Primera edición del micro-festival de VINOS DE ARAGÓN en Enoteca Khantaros. C/ San Vicente de Paúl 21. Zaragoza.

De manera distendida, muy amena y acompañada de picoteo probaremos 11 vinos y cavas. Inscripciones: 15€. Reservar: 976 29 17 33.

  • El viernes 15 de marzo a las 21:30h: Cata maridada con el menú de Zaragoza Gastronómica. Por Covinca en El Candelas. C/ Maestro Mingote, 3,  Zaragoza . Reservar, plazas limitadas: 976 423 025. Nada mejor que saborear el menú especial elaborado para Zaragoza Gastronómica, acompañado por una selección de vinos.
  • El viernes 15 de marzo a las 23:00h: El Festín de Babel. San Antonio María Claret 17, Zaragoza. Recital y músicas, “Mediterráneo quemados por el sol de la unión”. Por Puritani. Nada mejor que saborear el menú especial Mediterráneo elaborado para Zaragoza Gastronómica, acompañado por el sonido de ilustres compositores de ambas orillas de este mar: Vinicio Capposela, Adriano Celentano, Paolo Conte y Nino Rota.
  • El sábado 16 de marzo a las 12:00h: Visita guiada al Mercado Agroecológico en Plaza José Sinués, detrás del Teatro Principal, Zaragoza. Por Nati Lacal, La Rebotica. Inscripción previa: info@zaragozaexperience.com.
  • Una historia de la gula en Zaragoza. Por Gozarte. Inscripción previa, oferta especial Zaragoza Gastronómica (2×1): 976 207 363. En tiempo de crisis, ¿hay algo más barato que pecar? Y de todos los pecados, ¿cuál es el más rico, con el que disfruta (casi) todo el mundo y que además no tiene edad?. Pues la gula, claro. ¿Os animáis a hacer una ruta en la que conoceremos a los más golosos y golosas de la historia de Zaragoza?. Banquetes, bodas reales, ayunos, una pastelería de ensueño y un mercado fantástico, el bacalao de Cuaresma, una bodega subterránea, un restaurante de 1826… en fin, que se hace la boca agua de sólo pensarlo.

Y más actividades que se irán realizando en diferentes lugares.

ZG13 Cartel(1)
Publicado en Uncategorized | Etiquetado , , , | Deja un comentario

“¿Cuántos cocodrilos caben en un mes?”, el primer cortometraje documental de Paula Blesa

“¿Cuántos cocodrilos caben en un mes?” es el primer cortometraje documental de la realizadora aragonesa Paula Blesa. Hace pocos días se presentó en el Centro de Historias de Zaragoza, y el 1 de marzo se proyecta en el III Festival Aragonés Cine y Mujer, donde ha sido seleccionado en la categoría de Información.

Paula Blesa Abad (Zaragoza, 1982), ha trabajado como redactora y presentadora en ZTV, en la productora Videar , y actualmente es guionista y productora en “SinPalabras Creativos”, productora de programas como “Made in Aragón” o “Me Gusta Aragón” (que se estrenará dentro de unos meses), programas ambos de Aragón TV.

PAULA BLESAPaula Blesa

– Eres Licenciada en Historia del Arte, pero luego has encaminado tu vida profesional en el mundo audiovisual. ¿Cómo decidiste seguir este camino?

En mi casa siempre ha habido una especial sensibilidad por el mundo del arte, y desde pequeña fue algo que me atrapó. Pero también el mundo de la comunicación me fascinaba. Y por eso después de realizar la carrera opté por continuar mi formación con un Master de Periodismo. Y después, trabajo y más trabajo, teniendo la suerte además de poder compaginar las dos cosas, arte y comunicación, en distintos programas culturales, aprendiendo con cada nuevo proyecto.
Ahora, con el paso de los años, me he dado cuenta que la de Historia del Arte es una base extraordinaria para dedicarte a esto del audiovisual; para aprender a ver, a mirar y a contar, para educar el sentido estético…

– Tras varios años de experiencia en diferentes productoras, ahora te has embarcado en la realización de tu primer cortometraje documental, cuyo nombre es “¿Cuántos cocodrilos caben en un mes?”. ¿Cómo surgió la idea?

Pues supongo que de mis ganas de contar cosas y de una historia preciosa que es lo que cada primer cuatrimestre de curso ocurre en el taller de plástica del Colegio Público de Educación Especial Gloria Fuertes de Andorra, en Teruel. Llevo años con el calendario que los alumnos realizan colgado de la pared y siempre me había imaginado la historia de su elaboración en imágenes… Así que pensé que ese trabajo merecía ser contado.

CALENDARIOSCalendarios

La manera en la que José María, su maestro responsable de expresión plástica, lo vive y comunica y cómo se sigue emocionando con las propuestas de sus alumnos después de 30 años de profesión, también tuvo mucho que ver…

JOSÉ MARÍAJosé María en el rodaje del cortometraje

– ¿Y qué tal ha sido la experiencia?

Muy buena. Entrar en ese cole es algo mágico. La pasión de los maestros por su trabajo te contagia, y la luz, las sonrisas y la creatividad de sus alumnos te seducen desde el primer momento.
Con este corto, he querido reflejar cómo la creación del calendario es un proceso democrático, a base de preguntas (de ahí la elección de que fuera precisamente una pregunta la que diera título al documental). Es un trabajo colectivo en el que participa todo el colegio, toda una lección de convivencia y un ejemplo de cómo el arte puede ser un paso más para la integración social.

ALUMNO PINTANDO UNA ESCULTURAAlumno pintando una escultura

Pero en el proceso también ha habido altibajos (imagino que es normal y más siendo mi primer proyecto en ese sentido), ha habido mucho esfuerzo… Llevo prácticamente cuatro meses desaparecida del mapa. Pero, sin duda, ha valido la pena…

– ¿Cuántos días habéis estado grabando y cuántas personas habéis formado el equipo?

Fueron 5 jornadas de rodaje, salpicadas durante los meses de octubre a diciembre de 2012. Y unos dos meses y medio de edición (que hemos tenido que compaginar con nuestros respectivos trabajos). He estado rodeada por un equipo fantástico (Santi Gracia y Jorge Ripa, como operadores de cámara, Jesús Andrés, Gloria Sendino y Javi Moreno en producción, Ignacio Estaregui en edición, Undoestudio en imagen gráfica y Toño Armengod en ambientación sonora, junto a otros colaboradores). Y todos han ayudado a que estos cocodrilos naden hoy por la pantalla…

– ¿Alguna anécdota que quieras contar del rodaje?

Una de las cosas que más me han sorprendido ha sido la naturalidad de los chavales. Ten en cuenta que nos metíamos en el aula con dos cámaras y ellos no perdieron la concentración en ningún momento. Ese era el reto: queríamos ser transparentes para ellos para que el documental no perdiera esa espontaneidad, frescura y naturalidad necesarias para un trabajo de este tipo…

– El corto trata de la realización de un calendario por los alumnos del Colegio de Educación Especial Gloria Fuertes de Andorra, Teruel. El calendario que hacen es una auténtica maravilla. ¿Se puede adquirir en algún lugar?

Hacen una tirada de 400 ejemplares. Es un trabajo totalmente artesanal. Lo vende el propio colegio. Y el éxito de sus dibujos es tal que el calendario se agota en tan solo unos días.

CALENDARIOS Y ALUMNOSAlumnos del colegio organizando los calendarios

– El corto-documental fue presentado en el Centro de Historias de Zaragoza el 15 de febrero. ¿Qué tal fue la acogida del público asistente?

La verdad es que fue muy emocionante y las reacciones muy positivas. Me sentí muy respaldada y la gente salió entusiasmada de cómo es el colegio y de los dibujos geniales de los alumnos.

– Y ahora se proyecta el día 1 de marzo en Andorra en el III Festival Aragonés Cine y Mujer de dicha localidad . Sin lugar a dudas será especial presentarlo en el lugar donde se desarrolla el corto, ¿no?

Sí; es el primer festival al que acudo con este trabajo y el primero en el que lo han seleccionado y estoy muy contenta; Andorra es una localidad con numerosas iniciativas culturales, y éste es un ejemplo bien interesante de programación.
La proyección en el festival ha coincidido con otra ese mismo día dentro de unas Jornadas de Psicomotricidad que organiza el propio colegio, así que va a ser seguro una tarde intensa…

– ¿Qué futuro ves al mundo audiovisual y las salas de cine en particular?. ¿Qué solución ves?

Lo que veo es que aquí hay grandes profesionales. Y se hacen muchas cosas… Ganas no faltan; el problema es que quizá no exista una industria como tal y las dificultades principales sean las de encontrar financiación para llevar los proyectos a cabo, ya que las subvenciones estos años se han reducido; aunque quizá se esté dando un cambio de modelo y sea el momento también de mirar hacia iniciativas de financiación colectiva o micromecenazgo, que puede ser una alternativa interesante… ¿Las salas de cine?. Por un lado veo mucha multisala comercial y pocas opciones de ver cine independiente, o con programación de no ficción. Ahora por ejemplo creo que hay un proyecto para recuperar los cines Renoir de Zaragoza por parte de antiguos trabajadores, un ejemplo de compromiso y de que sí hay demanda y hueco para otras realidades.

– ¿Qué proyectos futuros tienes?

De momento, la prioridad es mover este trabajo por festivales. Luego ya se verá…

CARTEL

Cartel del cortometraje

Publicado en Uncategorized | Etiquetado , , , , | 1 Comentario

“Para Bamila Josaunse. Un paisaje a la sombra” en el Centro de Historias hasta el 17 de febrero

Hasta el domingo 17 de febrero se puede visitar la exposición “Para Bamila Josaunse. Un paisaje a la sombra”. La exposición se construye en base a la selección de obras de siete artistas: Alejandro Ramírez, Daniel Silvo, Jorge Fuembuena, Miguel Ángel Tornero, Raúl Hidalgo, Rubén Blanco y Santiago Giralda.

“Ningún mapa del mundo es digno de una mirada, si el país de la Utopía no se encuentra en él” (Oscar Wilde)

El título de la exposición, “Para Bamila Josaunse”, constituye un anagrama y calambur circular que contiene tres juegos de palabras, entre ellos, “un paisaje a la sombra”.
En palabras de los artistas, se trata de un proyecto expositivo que se enmarca en la temática del territorio, la identidad y el paisaje, como constructor y alteración de nuestro entorno, planteando diferentes actitudes, explorando los límites de las disciplinas artísticas, el vídeo, la fotografía, el dibujo, la pintura, la intervención en el espacio y la instalación.

EXPOSICIÓN PARA JAMILA BOSAUNSEExposición “Para Bamila Josaunse. Un paisaje a la sombra”

Tiene la pretensión de mostrar imágenes que nos pertenecen a todos y que permanecen en el colectivo imaginario, para que sirvan de punto de partida de una reflexión no sólo cultural y artística sino también social sobre nuestro entorno y nuestra identidad.

PARA BAMILA JOSAUNSE 2Exposición “Para Bamila Josaunse. Un paisaje a la sombra”

ARTISTAS:

• La obra videográfica de Alejandro Ramírez , (Zaragoza, 1981), muestra una panorámica paisajística en términos socioculturales, haciendo referencia a los rituales ceremoniales de la tradición española, fragmentos de bodas, como minuciosas performances coreografiadas donde los patrones de conducta y acción se repiten de manera inconsciente. En su otra obra: 66º29ʼ36.37″N – 25º44ʼ38.48″E, (realizada en colaboración con Álvaro Díaz Palacios), constituye en sí mismo un falso documental girando en torno a la idea del deseo, la búsqueda o la identidad. Paisajes de ilusiones y sueños truncados, la mutilación del género documental transformado en una tragicomedia.

ALEJANDRO RAMÍREZ Y RAÚL HIDALGO66º29ʼ36.37′′N – 25º44ʼ38.48′′E. 

Si quieres ver la obra “Celebración”, que está incluida en la exposición “Para Bamila Josaunse”, pincha aquí.

Daniel Silvo , (Cádiz, 1982), juega visualmente con la interposición de imágenes superpuestas, conceptualmente transgresoras, cómo convertir el Palacio Real en un inmenso bloque de viviendas baratas, con pequeños cubículos domésticos que alberguen a la población, las roulotes agolpadas a las puertas de la casa Blanca o el Santiago Bernabéu convertido en un recinto de tres grandes bloques de viviendas.

SANTIAGO BERNABÉU“Santiago Bernabéu”

Se trata de un dibujo enraizado con la tradición pictórica que lanza con un humor inteligente la crítica ácida sobre lo social de nuestro paisaje urbano, sátira que a veces cae en surrealismo haciendo crecer hongos de la Torre Eiffel, sin duda una invitación a la reflexión sobre el paisaje que hemos construido y en el que vivimos.

TORRE EIFFEL“Torre Eiffel”

Jorge Fuembuena , (Zaragoza, 1979), capta fotográficamente el concepto de movimiento como lectura del paisaje habitado, metaforizando la dicotomía entre el control y el caos. Lo importante es el nivel simbólico que subyace de la obra, no tanto la representación formal, consiguiendo la captación fotográfica del silencio donde las personas son un mero elemento anecdótico dentro de un espacio atemporal, siendo su presencia transitoria, fugaz.

JORGE FUEMBUENA -ELBA & MAYA-

 “Elba & Maya”

Por otro lado observamos también el paisaje antropizado, un reclamo a permanecer escuchando, realizando la conexión entre lo racional y lo intuitivo.

JORGE FUEMBUENA -ENDLESS-“Endless”

• El paisaje como constructor, a partir de la asociación de ideas, de imágenes, generando una historia transversal que surge de la captación intencionada y transformada de la realidad, así es la obra de Miguel Ángel Tornero, (Jaén, 1978), irónica, cínica, divertida, a veces reflexiva, pero siempre con una idea de fondo que subyace para ser contada con imágenes, en muchos casos creadas por medio del collage, la superposición de ideas y el juego visual, ironizando y creando una obra transformadora de la visión aceptada.

MIGUEL ÁNGEL TORNERO - LOS RESTOS -“Los restos”

MIGUEL ÁNGEL TORNEROObra de Miguel Ángel Tornero

• Se nos presentan también los paisajes rotos y distorsionados por Raúl Hidalgo, que transgrede nuestro entorno físico, traspasando los límites del soporte artístico, quemándolo y provocando el vacío a través de él, creando el juego conceptual entre la figura y el fondo, o doblándolo sobre sí mismo.

PARA BAMILA JOSAUNSE (RAÚL HIDALGO) “Para Bamila Josaunse” (Plancha de aluminio doblada)

Se trata de un paisaje construido. La experimentación artística conducida de la mano de la reflexión conceptual sobre la representación de nuestro entorno llevado al límite experimental de lo formal.

RAÚL HIDALGO 2“Douglas matta-clark” (Serie)

• En la exposición pueden verse los paisajes idílicos de Rubén Blanco, que nos trasladan a realidades paralelas, lúdicas y amables, transmitiéndonos no sin cierta ironía, el idealismo del arte, de los artistas y de su producción creativa. Su pintura colorista roza la abstracción, plasmando el paisaje pictórico que le ofrece la paleta del pintor, siendo los cúmulos de óleo las montañas a las que nos enfrentamos, los valles y las laderas.

RUBÉN BLANCO - THE YELLOW HILLOCK -“The yellow hillock”

Sus creaciones audiovisuales nos vinculan con paisajes emocionales, más allá de la anécdota, nos traslada a la asociación de imágenes, la dialéctica de la narración de una historia no escrita.

RUBÉN BLANCO - STEMDHAN SYNDROME IN A SHOWROOM -“Stendhal syndrome in a showroom”

• Los paisajes elaborados por Santiago Giralda, (Madrid, 1980), más allá de la representación pictórica, enlazan la imagen que nos presenta con las ideas conceptuales que subyacen en nuestro imaginario colectivo, reconstruyendo y conformando al mismo tiempo una visión subjetiva y particular del paisaje natural. Imágenes que parten de la tradición, del azar o la mera recolección visual, tratadas, transformadas tecnológicamente y digitalmente, para después volcarlas en un medio pictórico, transformador de nuestra mirada y de nuestro entorno, mostrándonos una visión espacial, diferente.

SANTIAGO GIRALDA“Alex playroom”

SANTIAGO GIRALDA -MATTERHORN-“Matterhorn”

LA PRODUCCIÓN

Esta exposición ha sido realizada para el Centro de Historias de Zaragoza. Su apoyo ha servido para poder producir gran cantidad de las obras expuestas así como el transporte y la infraestructura para realizar esta exposición.
Todos los artistas participantes en la muestra tienen puntos de unión y de inflexión, pautas de trabajo, conceptos de los que parten y desarrollan, siempre desde la experimentación artística, transgrediendo los límites de la plástica convencional. Se trata de otro modo de ver, otro modo de mirar.

Audiovisual de la exposición

Si quieres saber más puedes consultar la AUDIOGUÍA DE LA EXPOSICIÓN

En el Centro de Historias, Plaza de Agustín, 2. Hasta el domingo 17 de febrero.

Horario:

De martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h
Domingos y festivos de 10 a 14h
Lunes cerrado

Publicado en Uncategorized | Etiquetado , , , | Deja un comentario