Nacho Bolea en la sala Luis Buñuel del Paraninfo hasta el 16 de febrero

Nacho Bolea (Zaragoza, 1966), expone Mikado hasta el 16 de febrero en el Paraninfo de la Universidad. Dicha exposición ha sido ampliada de fecha por el gran éxito de público que está teniendo. El horario de visita es de martes a sábado de 11 a 14h y de 17 a 21h. Domingos y lunes cerrado.

Entrevistamos a su autor y damos un paseo por su exposición.

– ¿Qué significa “Mikado”?

Mikado es un juego tradicional de origen chino. Utiliza varillas alargadas y finas que originariamente eran de marfil tallado y que ahora son de madera y que exige a sus participantes grandes dosis de habilidad y paciencia, ya que el objetivo del juego es retirar uno a uno de un inicial montón, cuantos más palitos mejor, tratando siempre de no perturbar ese equilibrio azaroso. En verdad, es un juego difícil pero también divertido y que detrás de su sencilla dinámica recoge dos conceptos que son primordiales y recurrentes en mi trabajo: expansión y concentración.

– La sala Luis Buñuel del Paraninfo parece ser un lugar ideal para tu exposición, ¿no?

Ciertamente se acomoda muy bien con el carácter intimista de mi obra. Desde el punto de vista expositivo, es un espacio complejo porque encierra a su vez numerosas galerías y  estancias que se intercomunican y comparten perspectivas. Esto me ha permitido, con la ayuda y consejo  de todo el equipo del Vicerrectorado de Cultura, separar pero también mezclar las distintas series y apartados que componen la exposición. Hacer de la Sala Buñuel un gran Mikado donde cada visitante puede extraviarse y jugar a su vez su propia partida.
La iluminación es también un aspecto muy importante y que se ha cuidado al detalle. Es una iluminación puntual y teatral y que confiere a todo el conjunto cierto aire de misterio y sorpresa y que, a mi juicio, potencia una visión más recogida y poética de cada una de las obras.

Vista general 2, expo MikadoExposición de Mikado en la Sala Luis Buñuel del Paraninfo (Fotografía de Pipa Álvarez)

– Trabajas con diferentes formatos. Collages, pinturas, objetos, libros de artista, películas… ¿Tienes alguna preferencia?

En realidad, no. Creo, que en mi caso, se complementan y refuerzan unos a otros. Lo que sí es cierto es que me gusta alternar ciclos de trabajo en los que a veces predomina más una faceta pictórica y en otros, sobre todo en los de creación de objetos, en los que la faceta constructivista está más presente.
Por regla general, tiendo a dilatar en el tiempo los procesos de trabajo y este hecho favorece de forma natural esta alternancia de soportes y técnicas.

Pinturas-Ensamblajes expo MikadoPinturas-Ensamblajes de la exposición Mikado (Fotografía de Pipa Álvarez)

EL CABALLERO DE LA ROSA“El Caballero de la Rosa” (Fotografía de Pipa Álvarez)

EL CABALLERO DE LA ROSA“El Caballero de la Rosa” en la exposición Mikado (Fotografía de Ángel Pascual)

– Con respecto a la temática de tus obras es muy variada. Van desde el arte, la literatura, el erotismo, el viaje… ¿Son parte de tus “obsesiones”?

Me atraen temas que inciden en nuestra naturaleza más personal e íntima y que, plásticamente, representan un reto y me resultan atractivos y sugerentes.
Todos estos temas que citas, junto a otros que he abordado en el pasado, como por ejemplo, los sueños y las enfermedades, nos invitan a extraviarnos y perseguir nuevas identidades en pos de algo distinto y superior.

 – Algunos títulos de tus obras son algo crípticos. Como “Nidada”, “Ardis”, “Bibelot”, … ¿Cómo surgen esos títulos?

Muchos de ellos son palabras en desuso, palabras que me resultan evocadoras y cuyo significado puede sobrevolar la atmósfera de la obra. A veces también, recurro a algún verso de uno de mis poetas favoritos, “ya duerme el pétalo rojo” (Alfred Tenynson) u otro tipo de referencias literarias, “Ardis” que es el nombre de la villa donde transcurre la infancia de Ada (personaje femenino de la maravillosa novela de Vladimir Nabokov, “Ada o el ardor”). Me gusta pensar que actúan como una especie de señuelo y añaden a la obra una nota complementaria y abierta.

YA DUERME EL PÉTALO ROJO“Ya duerme el pétalo rojo” (Fotografía de Pipa Álvarez)

Ardis_MG_0729-35F reto“Ardis” (Fotografía de Pipa Álvarez)

BIBELOT“Bibelot” (Fotografía de Pipa Álvarez)

– ¿Alguna de las obras expuestas es más especial para ti?

Es difícil contestar a esta pregunta porque cada obra encierra su propia motivación y de una u otra manera están vinculadas a mi persona pero, quizás, “Rosa Victoria”, que es la pieza más antigua de esta muestra, y el propio “Mikado” son obras que concentran muchas de mis preocupaciones formales y que a mi entender cierran y abren un ciclo.

rosa victoria“Rosa Victoria” (Fotografía de Pipa Álvarez)

-Esta obra, “Mikado”, de la serie “ Los Divagantes” da nombre a tu exposición. ¿Qué significa para ti?. ¿Cuál el su origen y cómo ha sido su proceso de realización?

Mikado es el objeto divagante más laborioso y complejo que he realizado hasta la fecha. No solamente porque su proceso de creación –lleno de avatares y dificultades- se ha dilatado en el tiempo de forma excesiva y obsesiva, sino porque en sí mismo es un exceso de materiales expresivos y discordantes.

Mikado_MG_0797F“Mikado” (Fotografía de Pipa Álvarez)

Es una obra que considero en el límite. Un límite irracional y extenuante y que, como he comentado anteriormente, reúne muchas de mis preocupaciones formales en relación con los materiales y la potencialidad de sus capacidades expresivas.
La escultura, que fue creciendo de una manera casi orgánica, se organiza alrededor de un núcleo central del que parten docenas de varillas de fina madera y alambre – de ahí su nombre-, de las cuáles, a lo largo de cinco años, pacientemente, he ido prendiendo y suspendiendo infinidad de bolas navideñas y otros pequeños objetos, y que posteriormente he cubierto con una espesa capa de pintura color chocolate.

Nacho Bolea trabajando en MikadoNacho Bolea trabajando en “Mikado” (Fotografía de Jesús Llaría)

Su estructura abigarrada y atómica parece a punto de estallar, de disolverse en un chorro de energía festiva y furiosa y como todos mis objetos divagantes, acumula múltiples significados y parecidos. En la exposición ocupa un lugar destacado y es uno de sus ejes principales.

Pasillo central, Pinturas y MikadoPasillo central con Mikado al fondo (Fotografía de Pipa Álvarez)

– ¿Cómo surgen tus obras y cuál es tu fuente de inspiración?

Desde mis inicios, me ha gustado pensar en el Arte como un enorme e intemporal espacio. Un espacio de proyección, con sus propias reglas y en donde todo puede acontecer.
Perdido frente a esa inmensidad especular tengo que confiarme a la intuición y seguir ciegamente las pautas que el propio proceso creativo genera.
A veces, se trata de mantener viva una chispa inicial que alumbra una creación que nace casi intacta y espontánea; otras, las más, de librar una larga y dura batalla.
Mi misión como artista sería entonces esa: sacar a la luz la naturaleza secreta e íntima de cada obra y mostrarla sin desvelar su misterio.
En este proceso, tiene para mí una gran importancia la búsqueda y selección de materiales que va acompañada de azarosos paseos, lecturas y reflexiones y casi te diría que la inspiración es un estado de radiante y perpetua vigilancia.

– En esta exposición hay obras realizadas en los últimos diez años, muchas de ellas inéditas o exhibidas parcialmente en proyectos colectivos. Sin lugar a dudas una ocasión única de poder ver todas las obras juntas.

Si, ciertamente. Desde el año 2001, en el que mostré la serie completa “24 Fragmentos del Mal Blanco” en el Museo Pablo Serrano,  no exponía de forma individual en Zaragoza. Quizás, en este sentido, “Mikado” junto a Limbo”, otra exposición individual que el MUA (Museo de la Universidad de Alicante) organizó en 2003, ha sido la muestra más completa y variada que se ha realizado entorno a mi obra.
Volver a mi ciudad, después de tanto tiempo y  hacerlo en un marco tan especial como el del Paraninfo ha sido un gran reto y una experiencia muy enriquecedora y satisfactoria.

Nacho Bolea y MeridiónNacho Bolea junto a su obra “Meridión” (Fotografía de Clemente Calvo)

– Con motivo de la muestra se ha editado un cuidado catálogo que recoge fielmente todos sus apartados. ¿Qué nos puedes contar sobre él?

El catálogo Mikado creo que en sí merece un apartado propio ya que en su gestación y diseño he tenido ocasión de colaborar estrechamente, además de con el estupendo equipo del Vicerrectorado de Cultura y Política Social, con una  amplia nómina de excelentes profesionales que tenemos en Aragón. Las fotografías de las obras y de otros detalles, como por ejemplo las fotografías del estudio o el audiovisual de Borderline, han corrido a cargo de Pipa Álvarez, Gonzalo Bullón, Clemente Calvo y Jesús Llaría. En cuanto a la maquetación y diseño han sido obra del Estudio Versus, fiel a su estilo sobrio y elegante. La impresión la realizó  “Con otro color”. Finalmente, los textos que figuran en él son del propio Rector, Manuel José López, dos grandes especialistas y críticos, Chus Tudelilla y Juan Vicente Aliaga y míos.
Como comentas es un catálogo fiel al contenido de la exposición, muy cuidado y trabajado y que se estructura atendiendo a las diferentes secciones y series que componen Mikado.

– Echando la vista atrás, ¿cómo y cuándo empezaste a crear?. ¿Cuáles fueron los inicios?. ¿Cómo surgió todo?

En mi caso puedo rastrear la pulsión artística hasta el periodo de mi infancia, donde ocupaba parte de mi tiempo pintando y construyendo divertidos artefactos. Más tarde, entré en contacto con la obra de otros artistas y comencé a visitar asiduamente galerías y museos. Pero no es hasta mediados de los ochenta, cuando me planteo trabajar de forma continuada e instalar mi propio estudio. Aún tardé otros diez años en presentar mi exposición individual “El Estado Radiante”, en 1996, con la galerista Antonia Puyó. Desde entonces, siempre atendiendo a mi ritmo de trabajo que es constante pero lento, he realizado otras muestras individuales  por diversas ciudades españolas y participado en numerosos proyectos colectivos.
Hace unos años, trasladé mi estudio a La Cartuja donde he encontrado un ambiente retirado e ideal que me permite concentrarme y seguir trabajando.

NACHO BOLEA EN SU ESTUDIONacho Bolea en su estudio (Fotografía de Jesús Llaría)

– Y mirando hacia adelante, ¿cuáles son tus planes para el futuro?

Bueno ahora mismo estoy muy volcado con mi nueva serie “Libros de Artistas”, algunas de cuyas obras se pueden ver ya en Mikado, y en la que utilizo  como soporte, en la mayoría de los casos, libros u otro tipo de impresos y que inspiran otros artistas, escritores, fotógrafas, poetisas, etc. por cuya obra siento predilección, me emociona y aporta algo. El proyecto tal y como lo contemplo agruparía cuarentaicuatro piezas  y quiero que sea el germen de una futura exposición y un nuevo libro (de imágenes y textos): un libro de artista de Libros de Artistas.

BORDERLINE“Libro de artista Borderline” (Fotografía de Gonzalo Bullón)

Libros de Artistas. Girándula“Girándula -de la serie Libros de Artistas-” (Fotografía de Pipa Álvarez)

ETERNIT“Eternit -de la serie Libros de Artistas-” (Fotografía de Pipa Álvarez)

También ando enfrascado con nuevas pinturas y una serie de objetos realizados principalmente con armas (de juguete) y otros instrumentos bélicos.
Pero como ya he comentado antes, trabajo despacio y me cuesta sacar adelante las obras. Una exposición como Mikado exige un gran esfuerzo y después de su presentación me quedé unas semanas como vacío. Ahora, poco a poco, vuelvo a recuperar las ganas de pasear ociosamente con la cámara al hombro y de volver a trabajar en el estudio. Que a la postre, es mi mayor recompensa.

Web de Nacho Bolea

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Atrapavientos, especialistas en Literatura Infantil y Juvenil

El jueves día 31 de enero, se presenta el Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil en el C.M.A Las Armas. Será a las 11:00h. Hemos hablado con Jorge Gonzalvo para que nos cuente en qué consiste este gran proyecto que es Atrapavientos.

– ¿Qué es “Atrapavientos”?

Atrapavientos  es una organización sin ánimo de lucro especializada en Literatura infantil y juvenil (LIJ) pero también muy cercanos a las nuevas tecnologías y el desarrollo de la creatividad en todas sus expresiones.

– ¿Cuándo surgió?

En  enero de 2012. Somos relativamente jóvenes, pero con mucha experiencia a nuestras espaldas. Todo el equipo de Atrapavientos procede de diferentes ámbitos creativos, literarios y también del mundo audiovisual.

– ¿Y quiénes formáis parte?

Atrapavientos arrancó con Mamen Delpón, Pedro Alejandro Filgueira y Jorge Gonzalvo. Después se han ido sumando diferentes colaboradores al equipo. Las últimas incorporaciones son Manuel Durán y Arancha Arnau.

EQUIPO ATRAPAVIENTOS Atrapavientos en la entrega de libros para el Bubisher

– ¿Por qué habéis elegido ese nombre?

Porque, para nosotros, el viento es sinónimo de iniciativas, ideas y corrientes de aire fresco. Y el viento, por el cierzo, es determinante aquí en Aragón. Así que nos gusta pensar que un Atrapavientos es alguien creativo, con una actitud clara y dirigida hacia la cultura.

-¿Qué actividades tenéis pensadas?

La gran novedad es el inicio del Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil en el C.M.A Las Armas. Hay muchas sorpresas preparadas: talleres de escritura, charlas, conferencias, actividades de fomento a la lectura, clases más especializadas. Seguimos con la misma línea de trabajo que hemos demostrado en nuestra plataforma de cursos online, que está funcionando muy bien, y nos llevamos gran parte de esos talleres al ámbito presencial en la nueva sede del Observatorio.

– Cuéntanos algunos cursos y en qué consisten

Si te fijas en nuestra página web, somos la primera plataforma online especializada en LIJ. La oferta de talleres virtuales es muy amplia: talleres de escritura infantil y juvenil, poesía, edición literaria, álbum ilustrado. Y estamos trabajando en incorporar nuevos talleres en la plataforma. Por otra parte, el Observatorio nos va a permitir impartir gran parte de esos talleres y otros muy novedosos: talleres de escritura para padres y para niños, por ejemplo, talleres de herramientas para escritores, de creación de libros digitales o de periodismo para niños, entre otros.

PAJARITA

 Exposición “En el fondo del cajón”

-¿A quién van dirigidos los cursos y talleres?

A todos los públicos, como se suele decir: a niños de cero a cien años. Habrá una serie de talleres donde los protagonistas serán los niños (talleres de escritura, de periodismo, de monólogos) y otros talleres pensados para padres, educadores y cualquier persona interesada en la literatura para los más jóvenes. También habrá una programación de actividades dirigida al ámbito creativo profesional.

CURSO

 La ilustradora Elisa Arguilé en las jornadas Envuelto para Relato

– Pronto se pondrá en marcha una sesión de chat mensual con importantes autores como María Teresa Andruetto, Maite Carranza, Jordi Sierra i Fabra y Bernardo Atxaga, ¿no?

Así es, queremos acercar a los autores más importantes del género a los lectores y el público en general. Muchos de esos autores no pueden venir a Zaragoza bien porque están lejos o porque sus agendas son muy apretadas. La sesión de chat mensual permitirá ese tipo de contacto con escritores y autores de primera fila. Serán sesiones abiertas a todo el que quiera participar y queremos contar también con autores internacionales. Por otro lado, aunque los asistentes a las sesiones de chat pueden conectarse desde sus casas, queremos abrir el espacio del Observatorio a todo aquel que quiera conectarse desde el centro, porque nuestra intención es que después de cada sesión, tomemos un café y generemos un debate en torno al personaje entrevistado.

– “Magia en los libros” tiene mucho éxito, incluso lo lleváis a otras provincias. Cuéntanos algo de ello.

Magia en los libros es una iniciativa de fomento a la lectura muy especial. La actividad está de gira por todo el país. Hemos visitado un montón de bibliotecas y espacios culturales y seguimos en ello. El trabajo de nuestro amigo Pedro Tercero (uno de los mejores ilusionistas del país) es estupendo. Gracias a Magia en los libros, despertamos el interés por la lectura en los chavales y les demostramos que los libros tienen verdadera magia en su interior. Es una campaña de fomento a la lectura muy ambiciosa pero que nos da muchas alegrías.

PEDRO TERCERO El ilusionista Pedro Tercero durante una representación de Magia en los libros

– ¿Cómo se puede colaborar con “Atrapavientos”?

Es tan sencillo como contactar con nosotros y contarnos qué os apetece hacer. Lo único que pedimos es entusiasmo. Algo que se da por supuesto en los actuales componentes, puesto que ninguno de nosotros vive de Atrapavientos (esa es la filosofía) y si estamos en el equipo es porque el proyecto nos enamora. Nos escribe mucha gente ofreciéndonos participar o colaborar, pero tenemos que decir, para ser sinceros, que somos un poco “selectivos”. Pero en definitiva, cualquier persona puede colaborar con Atrapavientos si realmente lo desea.

– ¿Dónde se impartirán los cursos presenciales?

En el Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil ubicado en el C.M.A Las Armas.

– Además de todas estas actividades también habéis participado en otras iniciativas, como el libro “¡Un secreto-creto!”, un libro de cuentos clásicos adaptados, escrito por alumnos de los colegios de ATADES. Y aparte de eso colaboráis en muchas otras cosas, ¿no?

La experiencia con los chavales de Atades es una de las mejores cosas que nos ha pasado en el 2012. Nos gustó tanto que queremos repetir. Le hemos lanzado la propuesta a Atades de colaborar con ellos de manera continuada en un proyecto de talleres de escritura y literatura. Si en “Un secreto-creto” los chavales escribieron su propia versión de su cuento clásico preferido, ahora el reto es que escriban sus propias historias.

Presentación del Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil en el C.M.A. Las Armas. Plaza Mariano de Cavia, 2. 50003, Zaragoza.
Jueves 31 de enero, 11 de la mañana.

Facebook de Atrapavientos

ATRAPAVIENTOS

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“Portentos, Ostentos, Monstruos y Prodigios” hasta el 2 de febrero en el EC Adolfo Domínguez

“Portentos, Ostentos, Monstruos y Prodigios. Después del Último Día”, es la exposición de cuatro artistas (Ángel Laín, CSViñuales, David Vela y Óscar Sanmartín), en el EC Adolfo Domínguez de Zaragoza, en CC Puerta Cinegia, Coso 35. Puede visitarse hasta el sábado 2 de febrero, en horario de 10:00 a 21:00h.

El título ha sido adoptado por los artistas basándose en el Libro XI de las “Etimologías” de San Isidoro de Sevilla, donde el portento no se realiza en contra de la naturaleza conocida. Y se conocen con el nombre de portentos, ostentos, monstruos y prodigios, porque anuncian (portendere), manifiestan (ostendere), muestran (mostrare) y predicen (praedicare) algo futuro.

Ángel Laín, (Zaragoza, 1963). Es pintor, escultor, diseñador gráfico y maquillador, con amplia dedicación a la enseñanza de diversas disciplinas artísticas. Ha formado durante más de diez años a distintas promociones de estudiantes de arte en su “Espacio Artístico Ángel Laín“ (1997-2008). Es autor de múltiples exposiciones en todo el territorio nacional y algunas de sus obras han sido seleccionadas o premiadas en diferentes lugares. Ha participado también en montajes teatrales y performances. Publicó el libro infantil ¿Hacemos un castillo?, editado por Imaginarium en 2002.

Para Ángel, “Portentos, ostentos, monstruos y prodigios lo encontramos tanto en las esculturas colgantes como en el Tarot. Son figuras antropomórficas, con miembros enlazados, fundidos a veces con bestias y carentes de vestimenta. Las esculturas colgantes son “Barro”, “Ceniza” y “Carne”, metaelementos que surgen de distintas mezclas y acciones entre los tradicionales: Aire-Fuego-Agua y Tierra”.

ESCULTURAS COLGANTES

“Esculturas colgantes”

BARRO

“Barro”

TAROT SOBRE ARPILLERAS“Tarot”

“Por otro lado la vídeo-instalación hace más referencia a un posible holocausto de la humanidad, al día después. Era una antigua idea que tenía sobre un guión propio que habla de un “Holocausto Vegetal” ( esto es la naturaleza casi nos aniquila tras una dictadura ecologista…), la “voz en on” (rumano) y los subtítulos en ingles nos van relatando los hechos que ocurrieron en un pasado no muy lejano y que han desembocado en la ruina de nuestra especie; el audio se escucha a través de un antiguo teléfono de baquelita y el conjunto simularía una especie de hallazgo arqueológico dejado por alguien como testimonio del desastre”.

Ángel Laín en Vídeo-instalaciónÁngel Laín en la vídeo-instalación

“Y la troceadora se podría considerar un “ happening” irónico con respecto a la idea de automutilación”.

La troceadora“La troceadora”

CSViñuales, es pintora y se dedica profesionalmente al diseño gráfico/multimedia, con algunas colaboraciones en el mundo de la animaciones. En su trayectoria como pintora cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas por todo el país, así como con varios premios. Su trabajo puede verse  en la página CSViñuales en Facebook.  Y una muestra de diseño grafico y multimedia en CSVisualDesign.

Sobre la exposición actual, CSViñuales nos dice: “En general, he querido hacer alusión a la resistencia y supervivencia. Los cuadros expuestos han sido realizados entre el 2011 y 2012, con excepción de tres de ellos. Tres corresponden a la serie “Agua”, como continuidad de vida, por supuesto.
Otros han sido realizados de propio para esta exposición, como “Refugio de un Tiempo II” y “Después del Último Día”.

Refugio de un tiempo“Refugio de un tiempo II”

Después del último día

“Después del último día”

También he incluido tres antiguos (1995) por pertenecer a esta misma temática: “Toro”, “Perdido” y “Serie Apocalipsis” (la conforman 4 piezas de DM “Apocalipsis I”, “Apocalipsis II”, “Estallido” y “Calma”).

APOCALIPSIS

“Serie Apocalipsis”

“Y de las obras, todas son especiales para mí, pero destacaría “Toro” porque es el más discordante en cuanto a técnica y estilo. Para empezar es el único realizado sobre lienzo y es quizá el más expresionista de todos. Aparte del óleo contiene una consistente carga de material extra que forma parte de su estructura. “Toro” está inspirado en la lucha y resistencia, transmite fuerza y habla de la pureza. Defiende valores perdidos en nuestro sistema. Me fascina esta actitud. Es elegante y sin duda uno de mis favoritos”.

"Toro"“Toro”

“Trabajo con óleo alquídico y madera porque son unos materiales con los que me encuentro muy cómoda, además dan mucha cancha a la hora de experimentar. Aplico superposiciones de capas hasta finalizar con una mezcla de barniz marino, lo cual le da un acabado bastante característico.
Nunca hago bocetos, lo que me gusta es la improvisación directa. Pienso que la fuerza final viene de esta improvisación precisamente. Siempre trabajo por series, sobre un tema en concreto y sobre varias piezas a la vez, hasta que poco a poco las voy definiendo individualmente. Es por ello por lo que a veces terminan siendo dípticos o múltiples”.

CSViñualesCSViñuales

CSViñuales nos cuenta que “es un proyecto materializado gracias a David Vela, hecho con el objeto de hacer algo común a partir de disciplinas diferentes y divertirnos. Desde luego el objetivo está cumplido. Y destacar a los visitantes que una de las obras de la serie “Agua” se encuentra en el escaparate de entrada por pasaje, en planta calle”.

David Vela, (Zaragora, 1967), es ilustrador y humorista gráfico. Actualmente trabaja como free-lance.
Como humorista gráfico ha obtenido más de veinte premios en certámenes nacionales e internacionales. Y como ilustrador destacan sus dibujos para las “Leyendas Aragonesas de Bécquer”, los trabajos dedicados a Ramón Gómez de la Serna, el “Bestiario de greguerías” de la madrileña ACVF editorial  o la próxima recopilación que publicará este año “El Patito Editorial”.
También ha colaborado con grupos teatrales como “Luna de Arena”, “Che y Moche” o “Titiriteros de Binéfar”, para la que ha realizado carteles y elementos escenográficos y figurines en los últimos años.
Doctorado en Filología, es especialista en la figura del dibujante Salvador Bartolozzi. Puede consultarse su tesis doctoral en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes pinchando aquí.

David nos dice: “Mi parte de la exposición intenta aparentar una simple colección de ilustraciones infantiles junto a algunas páginas de cómic, pero se puede leer con un hilo narrativo que parte de los símbolos apocalípticos y termina en el Juego de la Oca”.

GENTE VIENDO EXPOSICIÓNGente viendo exposición

“El tema global de la exposición trata sobre los prodigios, los monstruos, pero entendidos no en el sentido actual, sino como se los consideraba en el mundo antiguo, como seres simbólicos que manifestaban lo que habría de suceder, que mostraba el futuro. Y en las ilustraciones que presento hago referencia a este significado contraponiendo dos tipos de pensamiento profético. Por un lado, el que representan los cuatro Jinetes del Apocalipsis, el tiempo lineal, con principio y fin, que termina con un desastre global -el ataque nuclear, la guerra química y bacteriológica o la invasión extraterrestre-. Y por otra parte, un sentido mágico, jeroglífico, de unos monstruos que son  juguetes o mascotas de niñas y que finalmente remiten al Juego de la Oca como símbolo de un tiempo no lineal, de un viaje ritual sin fin. Trato de contraponer el pesimismo ambiental, apocalíptico, que nos rodea frente a un pensamiento más positivo, tal vez infantil, pero más abierto al futuro sin prejuicios ni dogmatismos”.

LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS

“Los cuatro Jinetes del Apocalipsis”

Fin de mundo
“Fin del Mundo. Fieras Salvajes”

Con respecto al Juego de la Oca nos explica: “Creo que El Juego de la Oca es el que puede llamar más la atención por la densidad simbólica que el propio juego posee, y el aspecto casi medieval que le dan los monstruos representados. Pero también me gusta jugar con referencias o detalles en otras ilustraciones. Por ejemplo, en la escena de la Gran guerra he utilizado un figurín de José de Zamora, el gran ilustrador y modista de principios del XX, que diseñó para la viudas de la Guerra del 14. La invasión extraterrestre remite naturalmente a la serie B, aunque también se ven robots de hojalata o aparecen The Residents, aquel grupo que tanto  sorprendió en los 80 (no tanto por su música como por la teatralización surrealista de sus conciertos). Me gusta jugar con detalles y referencias que el público pueda ir descubriendo. Un último ejemplo, la figura del caballito de madera que remite a la Señora a caballo del gran Alfred Kubin”.

EL JUEGO DE LA OCA“El juego de la Oca”

Fin del mundo. La gran guerra
“Fin del mundo. La Gran Guerra”

LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES

“La Tierra contra los platillos volantes”

David nos cuenta que “Por su comodidad y economía siempre trabajo con témpera sobre papel. Básicamente lo que utilizan los niños en los colegios”.

DAVID VELA

David Vela

Óscar Sanmartín, (Zaragoza, 1972), es ilustrador y diseñador gráfico de Tropo Editores. Ha ilustrado las portadas de los discos del grupo zaragozano “El Niño Gusano”, que fueron premiadas por la revista Rock de Luxe como mejores portadas de álbum nacional. Sus exposiciones han llegado hasta varios lugares del extranjero. También ha participado en escenografía teatral y en diversos proyectos en el mundo audiovisual.

Sobre esta exposición nos cuenta: “El tema de los monstruos y los prodigios es un tema que he tratado desde siempre, y me gustó mucho cuando David Vela lo planteó relacionado con el apocalipsis, el fin del mundo… La sensación que tengo es que siempre estamos al final de la historia, y que siempre estamos en una especie de apocalipsis desde el principio de los tiempos.
El tema de los prodigios, los monstruos a partir de la concepción de las etimologías de San Isidoro que hablan del monstruo no como capricho de la naturaleza, sino como un heraldo de lo que está por venir. Me parece interesante utilizar la temática que utilizo para hablar de cosas que tienen que ver con lo que para mí es el apocalipsis actual, que son cosas como el fundamentalismo, la estupidez, la vulgaridad, que en el fondo es el fin de las cosas.
De alguna manera son personajes que hablan de una manera simbólica de ese tipo de cosas, personajes que viven con la cabeza o lo que sea, encerrada en cubos de madera. También hay alguna obra que enlaza con temas que he tratado anteriormente, como los carros alegóricos, que también tienen esas referencias políticas y simbólicas”.

PORTENTOS

“Portentos”


ESTUDIO IV
“Estudio IV”

“Sobre los dioramas nos explica que “Yo lo que hago es dibujar, pero hace unos años el tema del dibujo se me queda un poco escaso, y por una cuestión de gusto personal y de carácter, pues el tema del modelismo siempre me ha gustado, y me pareció que podía ser interesante el trasladar esos dibujos a algo que tuviera que ver más con el volumen. Por eso me planteé hacer escenografías en miniatura o dioramas, que es un formato casi exclusivamente de modelistas que suele utilizarse en los museos y que tiene un cometido casi didáctico. Pero eso de encerrar cosas pequeñas en cajas me parecía algo con un componente de misterio, algo inquietante y me parecía muy divertido. Y aparte de alguna manera, hace referencia al juego, al muñeco, al guiñol, que es algo que a mí me gusta. Y eso de trasladar la realidad a algo igual pero más pequeño me parece muy interesante. Pretenden ser una suerte de espacio o de ambiente. Están hechos con papel, plástico, madera y pasta de modelar, y luego pintura. Están policromados. Casi todo son materiales de reciclado. Los dibujos es lápiz de grafito sobre papel”.

DIORAMA

“Diorama I”

DIORAMA II

“Diorama II”

“Este diorama de alguna manera habla de las cosas que a mí me interesan, lo transitorio del poder, y del esplendor de las cosas. Los imperios se construyen a partir de la lucha y de la muerte entre semejantes. Hay varias imágenes que son icónicas, haciendo referencia a cosas como el tema de la vanidad.

Actualmente, Óscar Sanmartín, tiene otra exposición colectiva junto a Susana Blasco, Carla Nicolás y Ernesto Sarasa en Ibercaja Zentrum de Zaragoza hasta el 22 de febrero.

ÓSCAR SANMARTÍN

Óscar Sanmartín

DÍA DE LA INAUGURACIÓN

Día de la inauguración con Eugenio Mateo

FOTO GENERAL

 Foto promocional de la exposición

FLYER1

FLYER

Folleto de la exposición

Reportaje de la exposición de Televisión en Aragón TV: Aragón TV. Por Amor al Arte (capítulo 34, minuto 42:50).

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Miguel Ángel Berna del 6 al 9 de diciembre en el Auditorio de Zaragoza

Miguel Ángel Berna comenzó ayer jueves su espectáculo con gran éxito en la Sala Mozart del Auditorio. Tras casi dos horas, una sala abarrotada y un público completamente entregado se levantó de sus asientos para aplaudir a rabiar tanto a Miguel Ángel Berna como a Beatriz Bernad y Nacho del Río, que estuvieron inconmensurables, como todos los que participaron en este gran espectáculo que se podrá disfrutar en nuestra ciudad hasta el domingo 9 de diciembre.

MIGUEL ÁNGEL BERNA “Momento del espectáculo Miguel Ángel Berna con los grandes de la jota”

Entrevista a Miguel Ángel Berna:

– ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la jota?

Comencé a los 8 años. La casualidad no existe y por lo que se ve tenía que estar en este mundillo.

– Después de crear tu primera compañía en 1990, Danza Viva, vinieron varios premios y espectáculos como “Rasmia”, “Solombra”, “Tierra de Dragón” y “Mudéjar”, que habéis representado tanto en el territorio nacional y en el extranjero. ¿Qué tal ha sido la acogida en el extranjero?. ¿Qué país o países se han volcado con vosotros?. ¿Qué opinión tienen de la jota?

Sí, la verdad es que he tenido esa gran suerte de viajar mucho y poder estar con la Compañía en grandes teatros. Y la acogida ha sido siempre muy rotunda y exitosa, aunque nos sorprenderíamos si viéramos lo poco que  conocen la jota en el extranjero, y yo creo que en España también.

– Hasta que en el 2008 colaboras con Carlos Saura en el rodaje del audiovisual “Sinfonía de Aragón” que se emitió en el Pabellón de Aragón durante la Expo 2008, y el 14 de agosto en plena Exposición estrenas en el Palacio de Congresos de Zaragoza el montaje sobre la figura de Goya “El sueño de la razón produce monstruos”. ¿Qué significó la Expo 2008 para ti?

Ha sido muy importante, y siempre llevaré la “Expo” de Zaragoza dentro de mí.

“Audiovisual Sinfonía de Aragón”

– Del 6 al 9 de diciembre estarás de nuevo en el Auditorio con el espectáculo “Miguel Ángel Berna con los grandes de la jota”, en el que participan Nacho del Río, Beatriz Bernad y Alberto Artigas. 

Sí, es un homenaje que rendimos a grandes autores de la música como los maestros Falla, Bretón, Chapi, Albéniz,…

-Más de 100 personas en el espectáculo, en el que también estará el Coro Amici Musicae del Auditorio.

Sí, he tenido la gran fortuna de colaborar unas cuantas ocasiones, tanto aquí en Zaragoza como en otros teatros como el Real.

– ¿Llevarás este espectáculo a otros lugares de España o el extranjero?

Es difícil. Somos más de cien personas. Ya cuesta mover el “Mudéjar” que somos 17 personas, así que imagínate…

– Comentaste que tenéis muchas ganas con este espectáculo, porque ha sido un proyecto en el que había muchos nubarrones dentro de ti, pero que se habían disipado rápidamente, y queréis hacer un espectáculo bonito, que llegue a la gente, con mensaje.

Cuando se mira al pasado siempre se ven muchos nubarrones y en mi caso que tengo la jota y el mundo de la jota tan arraigado en mí todavía más. Pero tengo una máxima que es intentar buscar la luz en las tinieblas, y créeme, que si uno busca esa luz, la encuentra.

– Tu reto es atraer al público joven. ¿Cómo ves a los jóvenes con la jota y la danza que bailas?. ¿Hay cantera?

No está hecha la transición. La gente joven está completamente despegada y el problema es que no lo queremos ver y seguimos tirando balones fuera. Sólo se conseguirá cuando reflexionemos de verdad, y nuestro carácter no nos ayuda mucho…

– Además justo ahora el Gobierno de Aragón ha iniciado los trámites para declarar la jota “Bien de Interés Cultural”. ¿Qué crees que puede significar para la jota?

Cuando dejemos de mirarnos el ombligo a lo mejor significará algo para la jota. Hay muchos otros debates antes que solucionar.

– ¿Hay algún espectáculo que tengas en mente que te gustaría hacer y todavía no has podido?

Gracias a Dios, todo lo que voy teniendo en mente lo voy pudiendo realizar.

MIGUEL ÁNGEL BERNA

Miguel Ángel Berna (Zaragoza, 1968) se inició en la jota a los 8 años y a los 20, tras haber participado en más de mil festivales y haber ganado numerosos concursos, entre ellos el Primer Premio del Certamen Oficial de Jota de Zaragoza, comenzó a estudiar danza contemporánea, ballet y flamenco. En 1990 creó su primera compañía, Danza Viva.

Premio al Bailarín más Sobresaliente en el II Certamen Internacional de Flamenco y Danza Española (1993) y Premio a la mejor Coreografía en este mismo concurso siete años después, en 1999 creó su actual compañía con la que ha estrenado doce espectáculos, siete de ellos como compañía residente de Zaragoza. Rasmia (1999), Percusión, Percusión (2000), Solombra (2001), Tierra de dragón (2003),  Mudéjar (2003), Encuentros (2005), Savia Nueva (2006), Amares (2007), Goya (2008),  Flamenco se escribe con jota (2009), Bailando mi Tierra (2011) y Miguel Ángel Berna con los grandes de la jota (2012).

Ha bailado en los escenarios más importantes y ha trabajado con los grandes de la escena y del cine. Bajo la dirección de José Carlos Plaza creó y bailó la coreografía para la ópera La Dolores (Teatro Real de Madrid, 2004). Ese año participó en la película Iberia, de Carlos Saura. Con este director también colaboró en el audiovisual Sinfonía de Aragón (2008). Luis Olmos lo  dirigió en Goya (2008).

BERNA

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Pilar Escota expone hasta el 15 de diciembre en “SaboreatéyCafé”

La artista zaragozana Pilar Escota Longás expone hasta el 15 de diciembre en “SaboreatéyCafé” , (C/ Fueros de Aragón, 15).

– ¿Cuándo empezaste a pintar?

Empecé a dedicarle todo el tiempo que podía y más, sobre el año 1998, cuando me  planteé en serio que tenía que aprender y experimentar, y comencé a realizar a nivel privado cursos de dibujo, acuarela, tintas chinas, pastel, óleo, y a día de hoy todavía sigo aprendiendo y pintando.

– ¿Con qué tipo de técnica de pintura te sientes más cómoda?

Sin lugar a dudas el óleo, tengo predilección por esta técnica. Aunque la acuarela también es muy especial para mí, pero actualmente la tengo totalmente abandonada, la verdad.
 
– ¿Y qué estilo?
 
Me gusta crear abstracto, me siento bien, es mi cauce de expresión. Me gusta realizar estudios de color, crear texturas, jugar con el pigmento en el propio lienzo,  por lo que el óleo me da las mejores prestaciones para todo esto. En ocasiones también realizo mis obras con técnicas mixtas, utilizando papel o arena. Me gusta probar, experimentar y plantearme nuevos proyectos.
 
 
– ¿Ha sido así desde el comienzo o has cambiado en algún momento?
 
Inicialmente, realicé mucha acuarela, con una linea nada que ver con mi obra actual, era acuarela más bien realista. Después al dedicarme al óleo y  tras varios años trabajándolo, sentí que mi manera de expresarme era a través del abstracto.

Y hasta ahora todas las exposiciones que he realizado desde la primera en el año 2009 han sido pensadas y transmitidas en abstracto.

PILAR ESCOTA

Pilar Escota en “SaboreatéyCafé”
 
 
– ¿Cuál ha sido tu evolución desde que empezaste?
 
Mis primeras obras, yo diría que son más tímidas, como más contenidas, me doy cuenta ahora, cuando observo alguna de ellas los trazos están como rotos. Posteriormente comencé a expresar en mis obras seguridad, rotundidad, realizando nuevas manchas y nuevas gamas de colores.
 
Es normal que se vaya evolucionando y se vayan quemando etapas, siempre aparecen otras nuevas, con la pintura continuamente hay que ir creciendo y creando.
 
– Los títulos de tus cuadros son muy sugerentes. ¿Cómo surgen?
 
Si, me resulta curiosa tu pregunta, me lo han dicho en varias ocasiones…. Me gusta titularlos para hacer cómplices a las personas que los observan. Siempre el título te va a ayudar a pensar sobre la pintura que ves, estar de acuerdo con esta pequeña leyenda o no. En ocasiones tienen conexión con lo que quiero expresar o el mensaje que quiero transmitir con mi obra. En otras es el momento en el que se crea la obra la que da título a la misma. Por ejemplo “Al final del día”, es una obra que siempre que trabajaba en ella era en las últimas horas del día, fue creada como dice su título, y muchas de ellas tienen título a posteriori.
Esto es un reflejo de cómo afronto mis cuadros en ocasiones partiendo de una idea  y en otras son pura explosión, sin ataduras a nada concreto.
 
Os invito a que visitéis mi blog http://www.pilarescota.com/ y veáis mi obra así como lo que escribo en él. Cada post está relacionado con cada uno de mis cuadros, entenderéis mejor lo que os acabo de contar.
 
 
 
A TU LADO
 “A tu lado”
 
  
– ¿Perteneces a alguna Asociación de Pintores?
 
Sí, y participo en algunas exposiciones colectivas con APMI (Colectivo Artistas Plásticos de la Margen Izquierda). Por ejemplo, me encanta todos los años durante los domingos de mayo, participar en “Saca el arte a la calle”, donde pintores de este colectivo llevamos a la Plaza Sinués en Zaragoza, pequeñas obras de pequeño formato, las cuales mostramos y ponemos a la venta a precios muy asequibles.
 
– Actualmente colaboraste en la edición de “Postales desde el Limbo”, donde vendiste todas las obras que presentaste. Tienes un estilo muy particular que te define y estás teniendo muy buenas críticas. ¿Cuál crees que es la fuerza de tu pintura?
 
Intento cada año participar en varios proyectos solidarios. En “Postales desde el limbo” es el segundo año que participo, y me hizo mucha ilusión que por segunda vez vendiese todas mis postales el primer día.
 
La fuerza de mi pintura… Siempre comentan que hay algo atrayente en todas ellas y es el color. Es intenso, refleja fuerza y pasión y en ocasiones ese color se vaporiza, se suaviza transmitiendo paz. Para mí, la fuerza de mi pintura es el reflejo de la pasión que tengo por ella. Disfruto creando y me considero una afortunada cada vez que realizo una exposición.
 
 
DONDE EL CORAZON TE LLEVE“Donde el corazón te lleve”
 
 
– Recientemente has sido seleccionada en el V Premio Nacional de Pintura del Colegio Oficial de Veterinarios de Zaragoza. ¿Qué ha significado para ti?
 
Ser seleccionada en concursos de ésta indole es siempre una gran recompensa. Reconocimientos así hace que sea un gran empuje para seguir pintando.
 
– En estos momentos expones en saboreateycafé. Según tú, “un lugar donde se respira el ambiente del hogar, con un rincón de lectura, unos expositores con teteras, cafeteras y tazas con encanto, y por supuesto un café y té de aroma y calidad, y mucho más…”. Sin lugar a dudas, un lugar perfecto para disfrutar de tu exposición, ¿no?
 
Tengo la suerte de mi lado. Siempre encuentro lugares “con encanto” para realizar mis exposiciones y personas que apuestan por mi obra. ¿Que más se puede pedir?. El arte no me trae más que cosas buenas.
 
 
PILAR ESCOTA
 
Pilar Escota expone hasta el 15 de diciembre en “SaboreatéyCafé”.
 
El pintor y profesor de arte EUGENIO ESCRICHE nos habla de la pintora y de su obra en el siguiente texto:“PASIÓN. Ésta es la primera idea que me viene a la mente al contemplar la obra de PILAR ESCOTA. Pasión y misterio, también. En estos lienzos está plasmada con rotundidad, en primer lugar, la propia pasión de pintar, el acto sentido, violento, casi, de derramar y extender el pigmento, jugoso sobre la superficie de la tela. Rectángulo que es terreno de lucha, para la experimentación, donde el azar es aliado unas veces, enemigo al que hay que vencer y controlar otras.
Pilar sale airosa de la contienda. Son sus armas la valentía, el gesto decidido, y un sentido del color y la mancha, muy rico y personal. Sutil en ocasiones, contrastado y vital en otras.
Mencionaba  más  arriba  la  palabra  misterio.  Porque  extrañas,  vaporosas,
insinuantes son las atmósferas que crea, sobre las que aparecen, con toda su fuerza las formas ya más concretas de ricas texturas y rotunda presencia que dan argumento a su obra.”
 
 CARTEL Exposición Pilar Escota SaboreatéyCafé
 
 
 
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‘II Encuentro de Mujeres en la Cultura’ el 27 y 28 de noviembre en el Paraninfo de la Universidad

El II Encuentro “Mujeres en la cultura” es continuación del celebrado el pasado año en la Fundación Joaquín Roncal, y quiere reunir de nuevo a profesionales de la gestión cultural, empresarias, directoras y artistas de diferentes campos para reflexionar sobre el papel que ocupan –y la huella que dejan- las intervenciones activas de las mujeres en la cultura, como productoras, mediadoras y receptoras de bienes culturales.

Los problemas centrales del debate son:
1) Cómo se visibiliza la creación artístico-cultural de las mujeres, cuál es su lugar en el mercado, su prestigio social y su valor institucional; cuáles los obstáculos que todavía hoy dificultan el que esta labor se incorpore a la Memoria colectiva (en los Museos, las Historias de la Literatura y el Cine, los libros de texto) y se transmita a las generaciones futuras.

2) Hasta qué punto las artistas y creadoras se replantean los valores androcéntricos de la tradición heredada o pretenden modificar las representaciones simbólicas de las mujeres en el arte (de lo masculino y de lo femenino). Paralelamente, cómo desde la Gestión Cultural y desde los medios de Comunicación se puede contribuir activamente a transformar mentalidades y promover la igualdad de género a través de una actitud más crítica con los modelos sexistas y patriarcales que ofrecen muchas veces los discursos artísticos y los géneros de la cultura popular.

La militancia activa de dos importantes Asociaciones Culturales feministas estará representada en la persona de Laura Freixas, escritora y presidenta de Clásicas y Modernas. Por la igualdad de Género en la Cultura, y de la directora de cine Josefina Molina, presidenta de honor de Mujeres cineastas y del Audiovisual (CIMA). Junto a ellas, intervendrán en varias mesas redondas profesionales de la cultura y artistas aragonesas como la cineasta Paula Ortiz, la joven escritora Patricia Esteban, la actriz y directora teatral Cristina Yáñez, además de Pilar Pastor, del Observatorio de la Cultura (Ayuntamiento de Zaragoza), Iguázel Elhombre (Presidenta de la Asociación Procura), entre otras.

La presencia de mujeres que desempeñan una labor directiva o relacionada con la cultura en los medios de comunicación se incorpora en este II Encuentro como pieza fundamental en la difusión de la actividad creadora y en la validación de muchos de los modelos de realidad que nos constituyen.

Escritoras, artistas plásticas, dramaturgas, cineastas y profesionales de la gestión cultural.
Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, 27 y 28 de noviembre de 2012.
Dirección: Carmen Peña Ardid.

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“Postales desde el Limbo” en el Paraninfo de la Universidad del 9 al 11 de noviembre

Del 9 al 11 de noviembre, en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, (Pza de Aragón), y de 11:00 a 21:00h, tendrá lugar la III Edición de “Postales desde el Limbo”, un proyecto artístico y solidario. Postales que se venden, cuyo dinero irá destinado al “Centro de Solidaridad de Zaragoza- Proyecto Hombre”.

José Carlos Aguelo (Secretario del Centro de Solidaridad Proyecto Hombre), nos informa sobre esta gran iniciativa:

– ¿En qué consiste “Postales desde el Limbo”?

Postales desde el Limbo, es una idea que parte de otras: juntar artistas y clientes para un fin benéfico. En este caso hemos adaptado un proyecto neoyorkino , que ya va por su XIV edición, a la ciudad de Zaragoza. Reunimos a artistas consagrados junto a artistas emergentes. Los artistas realizan solidariamente una o varias postales sobre un soporte que nosotros les facilitamos . La obra no va firmada por delante, deberá ir firmada por la parte posterior de la tarjeta de forma que el comprador no sabe quién es el autor de lo que está adquiriendo. La gracia y el interés radica en que el comprador sólo se dejará llevar por la fascinación que la obra ejerza sobre él, teniendo la suerte de poder comprar obra original de una primera figura o de un artista novel. Sólo después de haber adquirido la obra se sabrá de qué artista o artistas se tratan.

– ¿Cómo o a quién se le ocurrió la idea?

La idea llega a Zaragoza de manos de Javier Almalé, socio de Estudio Versus. Tras un viaje a Nueva York y visitar el proyecto original , plantean a Centro de Solidaridad- Proyecto hombre el ponerlo en marcha ese mismo año.

– ¿Quiénes son los organizadores y colaboradores?.

Organizan Estudio Versus (Javier Almalé y Nieves Añaños) y una veintena de voluntarios. Ante la escasez de medios, este año José Carlos Aguelo, secretario del Centro de Solidaridad Proyecto Hombre (entidad beneficiaria del proyecto), ha asumido el 80% del trabajo de gestión.

Y también cuenta con la colaboración de CAI, Universidad de Zaragoza, Corporación de Radio y Televisión Aragonesa y Agua de Lunares.

– ¿Cuál es el funcionamiento para adquirir las obras?.

El viernes el precio es de 40 euros, 30 el sábado y 20 el domingo. Toda la obra está numerada. Cuando has decidido qué postales quieres, acudes a alguno de los voluntarios que hay en la sala y se les indica qué obra quieren comprar, se quita el número de las postales y una vez abonado el importe se despega la postal de la pared.

Colocación de postales

– ¿Quiénes pueden participar para enviarles esas obras?.

Todos los artistas que quieran, desde artistas plásticos, ilustradores, diseñadores gráficos, diseñadores industriales, escultores, fotógrafos… todo el que pueda decir algo con una postal, lo más sencilla o lo más compleja que quiera, con técnica completamente libre (collage, digital, fotografía, técnicas mixtas, planas, volumétricas…). La única limitación está en el soporte.. Si lo desean deben de entrar en nuestro Blog y mandar un email .

– ¿Cuántas obras han recibido este año?.

Estamos recibiendo obra todavía, este año rondarán las 1200 , pero esa cifra podría aumentar.

Algunas de las postales recibidas

– ¿Son de España o de otras partes del mundo?

Es un proyecto en el que participan gente de todo España, América, Europa, China……

– ¿Y qué tal fue la cosa los años anteriores?

La experiencia está siendo muy positiva y es por eso que ponemos en marcha la III edición. En 2011 pasaron por la muestra 4.000 visitantes a lo largo de los tres días que estuvo abierta y fueron recaudados 16.440 euros.

Facebook de “Postales desde el Limbo”

Numerosos artistas colaboran con sus obras en la muestra, como Pilar Escota, Nacho Bolea, Mapi Rivera, Kiko Contín, Marta Aschenbecher, Beatriz Orduña, Eva Armisén…. o personajes tan conocidos como Jorge Asín, Marisol Aznar, Adriana Oliveros…, que también han querido colaborar en esta buena causa.

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